Gitarrenspezifisches
Lehrkonzept | Quellenangaben
6.
SCHÜLERSPEZIFISCHES LEHRKONZEPT
Eigentlich
ist dieser Schüler nicht das typische Beispiel meiner anderen Schüler. Er ist
bereits erwachsen und hat ein ganz klares Ziel vor Augen. Es gibt jedoch
verschiedene Gründe, warum ich mit ihm meine Prüfung absolvieren will. Erstens
habe ich mit ihm eine sehr gute Beziehung aufgebaut und ich fühle mich ziemlich
wohl in seiner Gegenwart. Zweitens ist es für seine Aufnahmeprüfung sehr
wertvoll, wenn er bereits einmal die Erfahrung macht, vor kritischem Publikum
spielen zu müssen. Drittens kann ich mir vorstellen, dass es für ein Kind sehr
nervenbelastend sein kann in einer solchen Prüfungssituation zu stehen.
6.1
Kurzbiographie des Schülers:
Name:
????? (will ich aus Datenschützgründen nicht bekannt geben)
Geb.
Datum: 13.06.1979
Wohnort:
????? (will ich aus Datenschützgründen nicht bekannt geben)
Spielt
Gitarre seit: ca. 5 Jahre
Spielt
Jazz (Real Book) seit: ca. 2 Jahre
Musikalische
Vorlieben: Funk / Acid-Jazz / Jazz
Musikalische
Aktivitäten: Spielt seit ca. einem Jahr in einer Funkband und hat ca. 2 bis 3
Auftritte im Monat
Unterricht:
Hatte Unterricht bei einem Lehrer in Romanshorn und ist seit 1½ Jahren bei mir
im Unterricht
6.2 Ziele
Das
langfristige Ziel des Schülers ist die Aufnahme an die Berufsschule der
Jazzschule in St.Gallen. Unsere Vorlagen sind durch das natürlich die
Bedingungen für die Aufnahmeprüfung. So haben wir uns kurz- und mittelfristige
Ziele der einzelnen Punkte gesetzt.
6.3
Harmonielehre
Ich
erarbeite mit dem Schüler die beiden Bücher "Harmonielehre 1 & 2 der
Jazzschule St.Gallen, Allgemeine Abteilung". Das Ziel ist, beide Bücher
frühzeitig ganz abzuschliessen, um noch genügend Zeit zu haben, alle Themen zu
üben und zu festigen
6.4
Gehörbildung
Ich erarbeite
mit dem Schüler die beiden Bücher "Gehörbildung 1 & 2 der Jazzschule
St.Gallen, Allgemeine Abteilung". Hier ist ebenfalls das Ziel, beide
Bücher frühzeitig abzuschliessen, um noch genügend Zeit zu haben, das Gehör zu
trainieren und die Themen zu festigen.
6.5
Improvisation
Die
Improvisation habe ich in folgende Themen unterteilt:
a) Skalen
- Nach
Analyse eines Standards Kontinuierliche Skalen in einer Lage
b) Arpeggios
- maj7 /
m7 / dom.7 / m7b5 / vermind. Arpeggios kennen lernen
- Arpeggios
über einen Standard spielen (Viertel und Achtel)
c) Guidetone Lines
- Guidetone
Linien über Standards heraussuchen und in Improvisation integrieren
d) Motive
- Einfache
Motive finden (z.B. aus Thema) und diese in Improvisation anwenden und
weiterentwickeln
- Improvisationen
um das Thema herum
- Pausen
spielen
e) Phrasierung
/ Dynamik
- Phrasierungs-
und Dynamikübungen
- Durch
Transkriptionen genaue Phrasierung und Dynamik von bekannten Gitarristen heraus
hören
f) Auswendiglernen
von Standards
g) Dur
/ Moll Tonleitern, in allen Lagen und Tonarten
6.6
Rhythmik
Ich führe
alle Rythmikübungen Binär und Ternär durch und in verschiedenen Tempo. Ich
arbeite vor allem mit Agostini und W.G. Leavitt's "Melodic Rhythms for
Guitar". Die Übungen lasse ich klatschen, singen, auf der Gitarre auf
einem Ton und mit Melodie spielen.
6.7 Noten
lesen
Hier
arbeite ich vor allem mit dem "Real Book“, mit W.G. Leavitt's "
Melodic Rhythms for Guitar" und mit Bach-Inventionen. Regelmässig lasse
ich das Real Book aufschlagen und übe mit dem Schüler das Blattlesen in Noten
und Chiffrierung.
6.8
Repertoire
Der
Schüler soll so viele Standards auswendig lernen wie möglich. Dadurch entsteht
ein gutes und breites Repertoire und es entstehen viele Ideen für
Improvisationen.
6.9
Prüfungen
Ende
jedes Semesters führe ich mit dem Schüler eine theoretische und eine praktische
Prüfung durch. Dies sehe ich als Motivation für den Schüler an, er kann sich an
den Prüfungs-Groove gewöhnen und natürlich ist dies jeweils eine gute
Zwischenbilanz seines musikalischen Standes.
6.10
Rückblick
Ich
denke, der Schüler hat viel Neues dazugelernt. Ein grosses Problem hat uns
während dieser Zeit immer wieder zu schaffen gemacht. Der Schüler hatte sehr
viel Zeit zum üben und ist dadurch oft in Phasen gekommen, wo er sich
hinterfragt hat, ob das alles einen Sinn macht. Ich habe mit ihm regelmässig
ein neues Lernkonzept erarbeitet um ihn bei der Stange zu halten. Wenn man 1½
Jahre lang nur für sich alleine übt, ist es sehr schwer durchzuhalten. In einer
Schule ist es so, dass man nie alleine ist, dass heisst, alle Schulkameraden
teilen die Probleme miteinander, man kann darüber sprechen und man hat
eigentlich nie das Gefühl, alleine da zu stehen. Der Schüler hatte dieses
Gefühl jedoch sehr oft. Erst jetzt gegen den Schluss hin hat er jemanden
gefunden, der mit ihm regelmässig Jazz-Standards spielt. Von meiner Arbeit aus
kann ich sagen, dass ich in diesem speziellen Fall alles gegeben habe was ich
kann. Was das Lehrkonzept betrifft, muss ich erwähnen, dass nicht alle Ziele
endgültig erreicht worden sind. Wir haben zwar alle nötigen Themen durchgearbeitet
aber aufgrund des oben genannten Problems gab es immer wieder Rückschläge. In
Sachen Theorie hat er ein sehr gutes Auffassungsvermögen, und in diesem Bereich
bin ich sicher, dass er die Berufsschule problemlos absolvieren könnte. Im
musikalischen Bereich hat er sehr grosse Fortschritte gemacht und wenn er die
letzten drei Monate intensiv übt, bin ich mir sicher, dass er die
Aufnahmeprüfung bestehen kann. Er ist mein erster Schüler, der ein solch
grosses Ziel verfolgt und ich habe das Gefühl, dass ich ihn auch gut auf die
Aufnahmeprüfung vorbereitet habe. Für mich waren die letzten 1½ Jahre eine
grosse Herausforderung, denn ich wurde mit einem Schüler konfrontiert, der, wie
schon gesagt, ein grosses Ziel hat. Es war für mich auch eine sehr lehrreiche Zeit,
denn ich habe mich mit Problemen auseinandergesetzt die ich zum Teil auch
selber habe oder hatte. Ich möchte mit meinem Rückblick auf jedes Thema einzeln
eingehen, so ist es mir möglich einen seriösen und effizienten Rückblick zu
machen.
Harmonielehre
Wir haben
beide Bücher durchgearbeitet. Der Schüler hatte keine nennenswerte Probleme.
Hier habe ich mein Ziel erreicht und der Schüler konnte die Materie ebenfalls
etwa ½ Jahr lang üben und festigen. Es gab zwar Momente, wo ich ihm zu
schwierige Aufgaben zu lösen gab, vor allem in der Analyse von Bach-Chorälen.
Dies habe ich jedoch sofort gemerkt und bin jeweils wieder einen Schritt
zurückgegangen. Hier kann ich sagen, dass ich mein Lehrziel erreicht habe.
Gehörbildung
Hier
konnten wir bis jetzt nur 1½ Bücher durcharbeiten. Ich bin jedoch trotzdem
zufrieden, denn im Buch 2 ist die zweite Hälfte relativ schwer und würde mehr
Zeit beanspruchen. Der Schüler hatte Probleme mit Melodiediktaten, ich habe
jedoch jede Woche ein Diktat mit ihm gemacht, so dass er Routine im Melodien
hören bekam. Hier habe ich grundsätzlich mein Lehrziel erreicht, mit dem
Einwand, dass ich anfänglich zu schnell vorwärts gegangen bin und durch das der
Schüler etwas überfordert war.
Improvisation
Einen
Rückblick zu ziehen ist bei diesem Thema sehr schwer, denn bei der
Improvisation kann man nie sagen, dass man sie wirklich beherrscht. Ich habe
den Schüler ab und zu etwas überfordert, habe dies jedoch sofort bemerkt und
bin jeweils wieder zurückgegangen. Der Schüler hat zwar grosse Fortschritte
gemacht aber er ist noch zu unsicher und es fehlt ihm noch ein bisschen an
Selbstvertrauen. Dies kann er sich jedoch vor allem beim Spielen noch holen.
Ich habe ihn versucht zu motivieren, dass er mehr Jazz spielt und dies hat auch
irgendwann geklappt, meiner Meinung nach leider etwas spät. Mein Lehrziel habe
ich nicht voll erreicht, ich bin jedoch trotzdem zufrieden, denn ich konnte ihm
eine gute Basis für die Improvisation vermitteln.
Rhythmik
Das Ziel
habe ich hier nicht zufrieden stellend erreicht. Ich habe zu spät gemerkt, dass
der Schüler grosse rhythmische Probleme hatte. Nach dem Erkennen des Problems
habe ich unverzüglich jede Woche beim Unterricht damit begonnen, mindestens
zehn Minuten Rhythmik einfliessen zu lassen. Dies hat im letzten halben Jahr
sehr gefruchtet und auch hier habe ich ihm eine gute Basis vermittelt, auf der
aufgebaut werden kann.
Notenlesen
Der
Schüler konnte am Anfang so gut wie gar nicht Noten lesen. Hier habe ich von
Anfang an mit ihm gearbeitet. Zuerst hat er Inventionen von Bach geübt. Leider
konnte ich hier seine rhythmischen Probleme (siehe oben) nicht erkennen. Nach
dessen Erkennen habe ich auf die Schule "Melodic Rhythms for Guitar"
umgestellt. Seither geht es mit dem rhythmischen Notenlesen gut vorwärts. Hier
kann ich mich verbessern, indem ich von Anfang an mehr auf Rhythmik achte.
Repertoire
Ich habe
mit dem Schüler verschiedene Standards angeschaut und ich habe das Gefühl, dass
er nun ein Repertoire von etwa 10 Standards hat. In diesem Bereich bin ich
zufrieden, denn er hatte lange keine Möglichkeit, solche mit Freunden zu
spielen.
Prüfung
Heute
merke ich, dass diese Prüfungen sehr wichtig für ihn waren. Anfänglich habe ich
es nur gemacht, damit er sich an Prüfungssituationen gewöhnen kann. Mit der
Zeit habe ich aber gemerkt, dass er so auch seinen musikalischen Stand erfahren
konnte und dies hat ihn jedes Mal sehr motiviert.
LEHRMITTELVERZEICHNIS
Vorwiegend
arbeite ich mit folgenden Schulen:
-
Gitarrenstarter 1 & 2 Cees Hartog
Diese Gitarrenschule
ist geeignet für Anfänger, die ausschliesslich mit Notenlesen beginnen wollen.
Sie enthält Lieder aus der Volksmusik, Klassik und wenige aus der Rockmusik.
Diese Schule ist besonders geeignet für Schüler, die noch nicht wissen in
welche Stilrichtung sie sich begeben wollen.
- Rock
& Pop Gitarrenschule 1 & 2 Gerald Weiser
Diese
Gitarrenschule ist nur auf Rock und Pop Musik ausgelegt. Sie eignet sich vor
allem für Anfänger, die mit der elektrischen Gitarre beginnen wollen. Der
Schüler kann wählen ob er mit Notenlesen beginnen will oder mit der
Tabulaturschreibweise. Es ist beides vorhanden. Weiter ist in beiden Bänden
eine CD dabei, wo die Übungen und Lieder mit Begleitband vorgespielt werden.
Man kann mitspielen oder auch nur die Songs (Hitparade, Rock, Evergreens)
anhören.
- Das
Gitarrenspiel für Begleitung und Gesang 1 & 2 Markus Bieri
Diese
Schule ist nur für die Erlernung von Liederbegleitungen. Man arbeitet mit dieser
Schule ohne Noten, nur mit Griffbildern. Jedes Kapitel ist in drei Teile
aufgeteilt. 1. Theoretischer Teil (Harmonielehre), 2. Praktischer Teil
(Griffbilder), 3. Lieder Teil. Man kann zu beiden Bänden zusätzlich eine
Kassette kaufen, die alle Zupf- und Schlagmuster und Gesangsmelodien enthält.
Für ihren Zweck ist dies eine hervorragende Schule.
-
Rhythmik-Schule für alle Instrumentalisten 1 & 2 Jaro Fux
Diese
Schule ist, wie der Name bereits sagt, für alle Instrumente geeignet. Sie
beinhaltet nur rhythmische Übungen ohne Melodien. Sie ist sehr gut geeignet für
Anfänger und Fortgeschrittene. Es wird sehr wenig erklärt und ist darum weniger
für ein Selbststudium geeignet.
- A
Modern Method for Guitar Vol. 1 & 2 William G. Leavitt
Diese
Gitarrenschule ist ausschliesslich für das Erlernen von Notenlesen geeignet.
Die Übungen sind rhythmisch sehr einfach. Es wird sehr wenig geschrieben und
das Wenige auf Englisch und ist deshalb nicht besonders für ein Selbststudium
geeignet.
- Melodic
Rhythms for Guitar William G. Leavitt
Diese
Schule verbindet das Notenlesen mit dem Rhythmischen. Sehr gut geeignet in
Kombination mit "A Modern Method for Guitar". Die Melodien sind
leider nicht sehr ohrgängig. Es wird ebenfalls sehr wenig geschrieben und das
auch auf Englisch und ist deshalb auch nicht besonders für ein Selbststudium
geeignet.
Gitarrenspezifisches
Lehrkonzept | Quellenangaben