Die Gitarre im Unterricht
| Gitarrenspezifisches
Lehrkonzept
4. ALLGEMEINES
LEHRKONZEPT
Es ist
sehr schwer, ein Lehrkonzept zu entwickeln, dass den Wünschen und den
Erwartungen aller Schüler gleichzeitig entspricht. Hier spielen enorm viele
Faktoren eine Rolle, zum Beispiel die Lernbegabung, der Lernwille, der Lerntyp
(Intellekt oder Gefühl), das Alter, die Vorkenntnisse die Beziehung Lehrer -
Schüler, der Musikgeschmack, usw. Das heisst, ich muss für jeden einzelnen
Schüler ein eigenes Lehrkonzept entwerfen. Das folgende allgemeine Lehrkonzept
enthält alle Bereiche, die ich dafür brauche um ein schülerspezifisches
Lehrkonzept zu entwickeln.
4.1
Umgebung / Infrastruktur
Eine der
wichtigsten Sache, um eine gute Lektion zu geben, ist die Umgebung. Es ist
bestimmt nicht sehr fördernd, die Lektion in einer alten, schimmligen
Holzbaracke zu halten. Es ist sinnvoller einen Raum zu haben, der genügend
gross und hell ist, im Winter geheizt ist und vielleicht auch noch ein paar
Bilder an der Wand hat. Die ganze Atmosphäre ist für den Schüler und für den
Lehrer sehr wichtig. Dazu kommt, dass auch die Infrastruktur vorhanden sein
soll. Es sollten sicher genug Stühle und genug Notenständer vorhanden sein.
Ebenso soll ein Kassetten/CD-Player vorhanden sein um Beispiele zu hören oder
auch die Lektion oder einzelne Stücke aufzunehmen. In meinem Fall muss
natürlich auch ein Gitarrenverstärker vorhanden sein.
4.2 Erste
Schritte
Was für
Abklärungen sind anfänglich wichtig um mit einem Schüler zu arbeiten? Erstens
muss ich wissen, wo der musikalische Stand ist, um auch am richtigen Ort einzusteigen.
Dies lässt sich durch ein Gespräch und auch durch Vorspielen in Erfahrung
bringen. Dadurch lassen sich zwar Über- oder Unterforderungen nicht vermeiden,
welche jedoch ebenfalls wichtig sein können um den musikalischen Stand zu
ermitteln. Ich merke in den ersten Lektionen auch, was der Schüler für ein
Lerntyp ist. Lernt er vor allem über den Intellekt oder über das Gehör? Dies zu
wissen ist sehr wichtig, denn nur so kann ich effizient auf sein Lernverhalten
einwirken. Aus Erfahrungen weiss ich, dass Wünsche des Schülers sehr wichtig
sein können (dies gilt nicht nur für den Anfang, sondern auch während der
ganzen Unterrichtsdauer). Wenn solche Wünsche nicht berücksichtigt werden,
verliert der Schüler oft den Spass am Instrument. Sehr oft lassen sich mit
solchen Wünschen auch verschiedene Übungen kombinieren. Natürlich ist man als
Lehrer in diesen Situationen gefordert, was jedoch auch für mich sehr lehrreich
sein kann (neue Musikstile, neue Übungen, usw.). Und zwangsläufig erhöht sich
dadurch die Flexibilität des Lehrers. Gewisse Vorsicht ist jedoch bei
Schülerwünschen geboten. Es kommt vor, dass Wünsche für den Schüler zu schwer
sind. Solche kann man aber gut als langfristiges Ziel verwenden oder man kann
dem Schüler damit zeigen, dass es viel Arbeit braucht, bis man so etwas
beherrscht.
4.3 Ziele
Ziele
sind für uns Menschen schon immer sehr wichtig gewesen, sonst wären wir heute
wohl nicht so weit wie wir sind. Dies gilt auch für den Musikunterricht. Als
erstes muss man zwischen kurzfristigen, mittelfristigen und langfristigen
Zielen unterscheiden. Meistens kommen die Schüler mit langfristigen Zielen zu
mir. Auf die Frage, was sie gerne lernen möchten erhalte ich oft eine Antwort
wie zum Beispiel: "Ich weiss es nicht, ich will einfach Gitarre spielen
können." Oder: "Ich will so spielen können wie Bon Jovi." In
solchen Momenten weiss der Schüler nicht, wie lange und wie arbeitsintensiv ein
solcher Weg sein kann. Also muss man mit ihm mittel- und kurzfristige Ziele
vereinbaren. Ein mittelfristiges Ziel kann eines über ein oder zwei Semester
sein, ein kurzfristiges Ziel über ein oder mehrere Wochen. So merkt der
Schüler, dass es viele Hürden zu überwältigen gibt, was jedoch sehr positiv
sein kann. Je kleiner solche Hürden sind, desto schneller und öfter hat er
Erfolgserlebnisse und dies zeichnet sich in seiner Motivation aus. Es ist viel
motivierender in einer mittel- oder langfristigen Zeit mehrere
Erfolgserlebnisse zu erreichen, als nur eines oder sogar keines.
4.4
Lehrmethoden
Lehrmethoden
haben es an sich, dass sie nie den Wünschen aller Schüler gerecht werden. Es
gibt Methoden, die sich nur mit Notenlesen beschäftigen, solche, die sich nur
mit Improvisation befassen, solche, die nur Klassisch aufgebaut sind oder
solche, die nur für Rock/Pop Musik aufgebaut sind. Natürlich gibt es noch viel
mehr verschiedene, die ich hier jedoch nicht alle aufzählen will und kann. Dann
gibt es solche, die alle oder viele Bereiche anschneiden, diese aber meistens
nur flüchtig oder ungenügend. Da bleibt mir als Lehrer nur eines übrig, ich
muss mit verschiedenen Methoden arbeiten. Je nach Zielsetzung mit dem Schüler,
brauche ich mehr die eine oder die andere. Es kommt ebenfalls vor, dass ich
mehrere gleichzeitig verwende.
4.5
Vorbereitung
Die
Vorbereitung ist etwas sehr wichtiges für den Schüler und für den Lehrer im
Unterricht. Meiner Meinung nach kann ein Unterricht nicht sinnvoll und
zielgerichtet gestaltet werden ohne Vorbereitung. Zur Vorbereitung des Lehrers
gehören, unter anderem, folgende Punkte: Ein Lektionsziel formulieren, den
Ablauf der Lektion notieren, Infrastruktur und Hilfsmittel beschaffen und
eventuell Kopien machen. Natürlich ist es ebenso wichtig, Flexibilität und
Improvisation im Unterricht walten lassen zu können. So kann auch mal eine
Auflockerung stattfinden. Auch der Schüler sollte sich auf die Lektion
vorbereiten. Er sollte geübt haben, Fragen, die aufgetaucht sind, notieren und
CDs oder Noten mit Musikwünschen mitbringen. Zur Vorbereitung des Lehrers
gehört selbstverständlich auch eine Nachbearbeitung, wie zum Beispiel das
Schülerjournal schreiben, sich darüber Gedanken machen, ob das Lektionsziel
erreicht worden ist und was man besser machen könnte.
4.6
Einhören
Damit
alle Schüler auch beim Musikunterricht ankommen können, hören wir uns oft als
erstes ein Musikstück, das ich oder der Schüler mitbringt, an. So verschwindet
anfängliche Nervosität und Hektik. Vor allem dann, wenn der Schüler direkt von
der Schule, von der Arbeit oder vom Sport kommt.
4.7 Ein-
und Ausspielen
Der
Schüler und ich spielen uns jeweils mit einem Stück, das er kennt und bereits
kann, ein. Dies soll eine Aufwärm-Übung sein. Ab und zu nehme ich auch Rhythmik
an den Anfang, da dies ebenfalls aufwärmend wirkt und die Schüler haben auch sehr
Spass daran. Das Ausspielen am Schluss der Lektion läuft ähnlich ab. Der
Schüler kann sich so von der Konzentration lösen und geht ohne Stress nach
Hause. Man muss jedoch vorsichtig sein, dass man nicht die grösste Zeit der
Lektion mit Ein- und Ausspielen verbringt, da sonst die Zeit für Neues zu knapp
wird.
4.8
Gehörbildung
Ich
beginne von Anfang an mit Gehörbildung. Da ich am Anfang meistens nicht mit
Notenlesen beginne, wird die Gehörbildung sehr wichtig. Ich lasse die Schüler
oft Melodien, die sie kennen, nach dem Gehör heraus suchen und spielen. Dies
ist auch sehr förderlich um das Instrument besser kennen zu lernen. Folgende
Punkte, betreffend Gehörbildung, lasse ich während meinen Lektionen
einfliessen:
-
Melodien nach Gehör heraus suchen und spielen
- Ich
spiele zwei Töne vor und der Schüler muss herausfinden welcher höher und
welcher tiefer ist - Ich spiele kleine Melodien vor und die Schüler sollen sie
nachspielen
- Ich
spiele rhythmische Phrasen vor und die Schüler sollen sie nachspielen - Ich
spiele verschiedene Akkorde vor und der Schüler soll herausfinden welche Dur
und welche Moll sind
- Der
Schüler kriegt die Aufgabe ein bestimmtes Musikstück intensiv zu hören und muss
es mir dann beschreiben (vor allem die Stimmungen)
- Ich
lasse ein Musikstück laufen und der Schüler muss heraushören wie viele und
welche Instrumente mitspielen - Der Schüler soll auf einzelne Instrumente
lauschen
- Der
Schüler beginnt Melodien und Begleitungen von einer CD zu transkribieren
Meines
Erachtens ist die Gehörbildung ein sehr wichtiges Element der Musik. Sie
fördert das Verständnis der Musik, die Möglichkeiten der Interpretation und ist
eine grosse Hilfe beim Zusammenspiel.
4.9
Rhythmik
Ich
versuche in jeder Lektion Rhythmik einfliessen zu lassen. Zum Beispiel lasse
ich neue Lieder als erstes rhythmisch singen, klatschen oder auf einem Ton
spielen. Auch habe ich bestimmte Übungsblätter, die wir immer wieder singen,
klatschen oder spielen. Bei Problemfällen beziehe ich auch Bewegungen mit ein.
Das heisst, die Schüler bewegen sich oder laufen zum singen oder klatschen.
Dazu verwende ich meistens das Metronom. Damit lernt der Schüler auch konstant
im Tempo zu bleiben.
4.10
Interpretation
Die
Interpretation ist etwas von wichtigsten in der Musik. Die Musik soll etwas
mitteilen, sie soll Kommunikationsmittel sein und dies ist erst mit der
entsprechenden Interpretation möglich. Wie ich im Abschnitt
"Gehörbildung" bereits erwähnt habe, lasse ich die Schüler Melodien
nach Gehör und von CDs heraus hören. Ich erwarte von ihnen, dass sie auch die
Stimmungen, die Dynamik, die Phrasierungen und die Lautstärke heraus hören und
nachspielen. Selbstverständlich führe ich auch bewusst Übungen mit Dynamik,
Artikulation und Phrasierungen durch. Zum Beispiel lasse ich solche
überdeutlich spielen, damit es den Schülern ganz klar und bewusst wird.
Ebenfalls mache ich Spiele mit dem Tempo indem die Schüler gezielt langsamer
oder schneller werden. Ich habe eine Liste mit verschiedenen Möglichkeiten, wie
Musik gespielt werden könnte, aufgestellt. Zum Beispiel "lustig, traurig,
fröhlich, wütend, temperamentvoll, ernst, stürmisch, usw." Die Schüler
sollen versuchen solche Möglichkeiten bewusst zu spielen. Auch nehme ich oft
die Schüler auf Kassette auf, damit sie sich selber hören und beurteilen
können.
4.11
Improvisation
Als
Jazzmusiker liegt mir die Improvisation natürlich sehr am Herzen. Deshalb
beginne ich mit meinen Schülern auch sehr früh damit. Ich lasse Schüler mit
einer bestimmten Auswahl von Tönen frei improvisieren. Es sollen Melodien oder
rhythmische Muster entstehen. Ich baue oft Frage-Antworte Spiele zwischen mir
und dem Schüler ein. Da die Improvisation spontanes komponieren ist, verbinde
ich dies sehr oft mit der Komposition. Die Improvisation führe ich kontinuierlich
weiter, indem ich die Tonauswahl vergrössere, mit melodischen und rhythmischen
Motiven und mit Motivwiederholungen arbeite, mit bewussten Anfangs- und
Zieltönen arbeite und lass auch die Interpretation einfliessen. Später
transkribieren die Schüler auch. Die Improvisation lässt sich hervorragend mit
anderem Lernstoff verbinden. Zum Beispiel, Spieltechnik, Lagenwechsel,
Koordination zwischen linker und rechter Hand, verstehen und hören von
Modulationen, verschiedene Rhythmen, verschiedene Taktarten, mit Gehörbildung
(z.B. Intervalle), verschiedene Formen und wie bereits erwähnt mit Komposition.
4.12
Komposition
Die
Schüler komponieren bei mir regelmässig. Ich verarbeite mit ihnen ihre eigenen
Ideen so, dass ein Lied entsteht. Dies ist sehr sinnvoll um eigene
Improvisationen zu kreieren und um das Verständnis der Musik zu fördern. Ich
analysiere mit den Schülern oft auch Lieder und erkläre ihnen, wie der
Komponist wahrscheinlich vorgegangen ist. Weiter helfe ich ihnen dabei
Begleitungen und Akkorde für ihre Stücke zu finden. Nach einiger Erfahrung und
Zeit sind sie selber fähig, einfache eigene Lieder zu schreiben. Solche Stücke
lasse ich zum Teil auch an Vortragsübungen vorspielen. Der Stolz, ein eigen
komponiertes Stück vorspielen zu können, ist jeweils sehr gross.
4.13
Notenlesen
Wie ich
anfänglich bereits erwähnt habe, beginne ich selten mit dem
"Notenlesen". Meine Erfahrung zeigt, dass Schüler oft Probleme haben,
die vielen Faktoren, die am Anfang bestehen, unter einen Hut zu bringen. Es ist
sehr schwer die Koordination zwischen den beiden Händen, das Erkennen der Note,
das Wissen, wo die entsprechende Note auf dem Instrument zu spielen ist und die
Rhythmik gleichzeitig zu kombinieren. Darum beginne ich am Anfang mit
Fingersatz und Gehör zu arbeiten (siehe auch Abschnitt
"Gehörbildung"). Anfänger finden den Zugang zum Instrument wesentlich
schneller und einfacher mit Griffbildern und dem Tabulatursystem. Das
"Notenlesen" lasse ich später hinzu fliessen, wenn bestimmte
Faktoren, wie zum Beispiel Koordination, bereits vorhanden sind. Es gibt immer
wieder Schüler, die wollen das Instrument ohne "Notenlesen" lernen.
Dies verstehe ich gut, versuche sie jedoch anhand von Beispielen zu überzeugen,
dass das "Notenlesen" auch sehr wichtig sein kann.
4.14 Üben
Das
leidige Thema schlechthin! Es gibt wohl kaum ein Schüler, der gerne übt. Ich
denke, das liegt daran, dass üben immer mit Fingerübungen, Tonleiterübungen und
sonstigen trockenen Materien assoziiert wird. Ich bin der Meinung, dass Üben
auch sehr Spass machen kann. Ich versuche meinen Schülern immer weiter zu
geben, dass sie musikalisch üben sollen. Zum Beispiel sollen sie Tonleitern
immer rhythmisch, mit Artikulation oder improvisativ üben. Dies klingt viel
mehr nach Musik als trockenes rauf und runter. Ich nehme mir immer Zeit,
während der Lektion mit dem Schüler zu üben. So lernen sie, wie sie die Übungen
überhaupt üben sollen. Auch stelle ich mit ihnen ein kleines Lernkonzept
zusammen. Wichtig am üben ist, dass jeden Tag und regelmässig geübt wird. 15
bis 20 Minuten täglich genügen absolut. Bei jüngeren Schülern suche ich auch
das Gespräch mit den Eltern. Sie sollen versuchen, das Üben im Tagesrythmus zu
integrieren, wie zum Beispiel das Zähne putzen. So wird es für das Kind absolut
normal und es gehört zur Tagesordnung.
4.15
Kritik
Mein Ziel
ist es den Schüler soweit zu bringen, dass er fähig wird, Selbstkritik zu üben.
Er soll selber seine Schwächen und seine Stärken erkennen können. Dies üben
wir, indem sich der Schüler jeweils selber einschätzt. Das heisst, er soll
selber herausfinden ob das Geübte in Ordnung war, wo Fehler waren, wo es gut
klang, usw.
4.16
Musiktheorie
Die
Musiktheorie lasse ich regelmässig in den Unterricht einfliessen. Oft geben die
Schüler selber den Ausschlag mit Fragen, wie zum Beispiel: "Was bedeutet
das 7 beim G7-Akkord?" So baue ich die Theorie vom Akkordaufbau und
Stufentheorie ein. Mit der Zeit beginnen die Schüler auch Lieder zu
analysieren. Im Bereich Musiktheorie gibt es auch sehr oft die Aha-Erlebnisse,
aber nur dann wenn sie es auch wirklich wissen wollen.
4.17
Musikgeschichte
Die
Musikgeschichte steht bei mir nicht unbedingt im Vordergrund. Da ich praktisch
keinen Klassischen Unterricht erteile, komme ich auch nicht in die verschiedenen
Musikstile rein, die es früher gab. Beim Unterricht mit Rock, Pop und Jazz
fliessen die geschichtlichen Elemente dann schon ein. Es ist auch für den
Schüler interessant, wie zum Beispiel der Blues früher gespielt wurde. Die
Geschichte ist sehr oft auch eine Stilfrage.
4.18
Vortragsübungen
Für viele
Schüler ist es ein Gräuel Vortragsübungen zu machen. Ich finde sie eigentlich
sehr wichtig. Die Schüler können so gute Erfahrungen im öffentlichen Vorspiel
erwerben. Da man oft die Stücke in Zweiergruppen oder auch in grösseren Gruppen
vorträgt, wirkt sich dies auch sehr vorteilhaft im Zusammenspiel aus. Ebenso
ist es ein hervorragendes Ziel um eines oder mehrere Stücke intensiv zu lernen.
Schlussendlich wird es auch für die Eltern der Schüler gemacht, damit sie die
Fortschritte ihrer Kinder hören können und für was sie ihr Geld ausgeben.
4.20
Semestergespräch
Ich führe
jeweils am Ende des Semesters ein Gespräch mit jedem Schüler durch. Hier macht
der Schüler und ich einen Rückblick auf das Semester. Es werden Probleme
besprochen und gelöst. Der Schüler hat hier auch die Möglichkeit negative und
positive Kritik anzubringen. Ebenfalls werden in diesem Gespräch neue
Zielsetzungen für das nächste Semester gesucht und festgehalten.
Die
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