Allgemeines Lehrkonzept | Schülerspezifisches
Lehrkonzept
5.
GITARRENSPEZIFISCHES LEHRKONZEPT
Hier
führe ich Punkte auf, die speziell für den Gitarrenunterricht wichtig und nötig
sind. Punkte, die für verschiedene oder auch für alle Instrumente sind, habe
ich bereits im allgemeinen Lehrkonzept aufgeführt und werde diese hier nicht
mehr erwähnen.
5.1
Haltung
Es gibt
verschiedene Haltungen für die Gitarre. Zum Beispiel spielt man die Klassische
Gitarre auf dem linken Oberschenkel liegend, wobei das linke Bein mittels
Fussbock erhöht wird. Die Western- oder auch die Jazzgitarre wird in der Regel
auf dem rechten Oberschenkel gespielt. Die elektrische Gitarre trägt man beim
Sitzen oder auch beim Stehen an einem Traggurt. Ebenfalls gibt es für die
rechte oder linke Hand bestimmte Haltungen und auch für den Rücken, also die
richtige Sitzhaltung. Für mich ist anfänglich nur die Sitzhaltung von grosser
Wichtigkeit. Die Haltung fördere ich indem ich den Schüler auf der vorderen
Kante des Stuhls sitzen lasse. Dadurch bleibt der Rücken relativ gerade.
Regelmässig lasse ich die Schüler auch aufstehen oder auch bequem hin sitzen,
damit der Rücken auch mal entlastet wird. Die Haltung der Hände ist anfänglich
weniger wichtig. Ich helfe dem Schüler, wenn er gewisse Griffe nicht greifen
kann, indem ich ihm idealere Haltungen der Hände zeige. In diesem Punkt ist es
für mich sehr wichtig, dass der Schüler seine Erfahrungen selber macht. Es ist
für ihn und auch für mich einfacher, wenn der Schüler selber erfährt, welche
Haltung für ihn nötig ist um schwierige Griffe zu greifen. Das Gleiche gilt
auch für die Haltung der Gitarre. Ich überlasse es dem Schüler, wie er die
Gitarre halten will. Es spielt keine grosse Rolle, ob er die Klassische Gitarre
auf dem linken oder rechten Oberschenkel legen will. Ich denke, es ist
letztendlich wichtiger, dass es der Schüler bequem hat. So können Spannungen
vermieden werden.
5.2
Koordination
Am Anfang
ist es ziemlich schwer für den Schüler, die Koordination zwischen der linken
und der rechten Hand zu erlangen. Ich habe festgestellt, dass es Menschen gibt,
die gar keine Probleme damit haben und solche die grosse Probleme damit haben.
Im letzteren Fall arbeite ich oft mit folgender Übung: Der Schüler legt die
Finger der linken Hand so auf das Griffbrett, dass jeder Finger in einem Bund
liegt. Nun schlägt er die Saite mit der rechten Hand viermal an
(Wechselschlag), hebt danach den kleinen Finger und schlägt wieder viermal an,
hebt dann den Ringfinger und schlägt wieder viermal an, und so weiter. Die
ganze Übung wird auch in die andere Richtung und mit Saitenwechsel
durchgeführt. Diese Übung soll er täglich etwa zwei bis drei Minuten machen und
kontinuierlich schneller werden. Innert kürzester Zeit funktioniert die
Koordination besser. Die Übung fördert ebenfalls den Wechselschlag der rechten
Hand (siehe Abschnitt "Spieltechnik") und ist gleichzeitig eine gute
technische Übung (z.B. Geschwindigkeit).
5.3
Spieltechnik
Ich
unterrichte mit zwei verschiedenen Spieltechniken der rechten Hand. Die Eine
ist der Anschlag mit den Fingern die Andere mit dem Plektrum. Für Kinder ist es
anfänglich einfacher, mit den Fingern zu spielen, da die meisten eine
Klassische Gitarre mit Nylonsaiten besitzen. Nylonsaiten sind im Gegensatz zu
Stahlsaiten viel weicher und eigenen sich nicht sehr gut für das Plektrum.
Andere Schüler mit Stahlsaiten-Gitarren (z.B. elektr. Gitarre, Westerngitarre,
usw.) unterrichte ich mit dem Plektrum. Das Prinzip zwischen den Fingern und
dem Plektrum ist nur von Namen her ähnlich. Bei beiden spricht man von einem
Wechselschlag. Bei den Fingern wechselt man zwischen Zeige-, Mittel- und
Ringfinger ab, wie wenn die Finger laufen würden. Hier gibt es zwei
verschiedene Möglichkeiten. Es gibt a) den Apoyando-Anschlag oder b) den
Triando-Anschlag. Beim Apoyando-Anschlag bleibt der Finger nach dem Anschlagen
auf der nächst oberen Saite liegen und wird dadurch auch "Wechselschlag
mit Anlegen" genannt. Beim Triando-Anschlag zupft man die Saiten nach
oben, so dass der Finger die anderen Saiten nicht berührt und wird auch
"freier Anschlag" genannt. Dieser Anschlag wird häufig für die
Begleitung (gebrochene Akkorde) verwendet. Das Plektrum hält man zwischen
Zeigefinger und Daumen. Man schlägt die Saite abwechselnd von oben nach unten
und von unten nach oben an. In der Regel schlägt man hier die Saiten so an,
dass die anderen Saiten nicht berührt werden. Bei der linken Hand gibt es auch
verschiedene Techniken. Zum Beispiel kann man Saiten klopfen oder ziehen. Das
heisst, beim Klopfen drückt man einen Ton und schlägt ihn an, dann klopft man
mit dem nächsten Finger auf der gleich Saite in den nächsten Bund. So entsteht
der Ton nicht durch das zupfen der rechten Hand, sondern durch das Aufschlagen
des Fingers der linken Hand. Beim Ziehen ist das Prinzip gleich jedoch
umgekehrt. Dies sind natürlich nur wenige Beispiele für Spieltechnik. Es ist
auch sehr abhängig vom Musikstil, da jeder Stil seine eigene Spieltechnik hat.
Leider ist es mir aber nicht möglich alle diese Techniken hier aufzuführen.
5.4
Stimmen der Gitarre
Das Prinzip
des Stimmens der Gitarre ist eigentlich sehr einfach. Die Schüler verstehen die
Vorgehensweise sehr schnell. Das Problem liegt jedoch da, dass sie meistens
nicht unterscheiden können, ob die Saite, die zu stimmen ist, zu tief oder zu
hoch klingt. Ich beginne sehr früh mit den Schülern ihre Gitarre zu stimmen.
Anfangs stimme ich sie und die Schüler versuchen ebenfalls zu hören, wie die
Saite klingt. Mit der Zeit beginnen sie selber die Gitarre zu stimmen und ich
kontrolliere nur noch. Einige Schüler besitzen ein Stimmgerät, was das Stimmen
wesentlich vereinfacht. Ich versuche jedoch trotzdem sie zu motivieren, dass
sie auch nach dem Gehör stimmen, da dies ein hervorragendes Gehörtraining ist.
5.5
Einhören
Zum
Einhören nimmt der Schüler oder auch ich eine CD oder eine Kassette mit. Ich
nehme meistens Gitarrenmusik aus verschiedenen Musikstilen mit. Dies kann Pop,
Rock, Jazz, Blues oder Klassik sein. Dies kann für den Schüler sehr anregend
sein, da er auch mit Musikstilen in Kontakt kommt, die er noch nicht kennt.
5.6
Liedbegleitungen
Nebst dem
Melodiespiel lasse ich auch die Liedbegleitung mit Akkorden in meinen
Unterricht einfliessen. Hier arbeite ich vor allem mit der Lehrmethode von
Markus Bieri "Das Gitarrenspiel für Begleitung und Gesang". Falls die
Hände der Kinder noch zu klein sind, beginne ich mit vereinfachten Griffen und
baue sie später aus. Der Schüler lernt verschiedene Zupf- und Schlagmuster
kennen, wobei ich erwähnen muss, dass ich auch viel mit dem Begleitmuster
improvisieren lasse.
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